Fruit of Your Labor (Le Fruit de Ton Travail)

Chèr(e)s ami(e)s, aujourd'hui, j'écris à propos de deux œuvres d'art récentes que j'ai réalisées intitulées « Fruit of Your Labor » (Le Fruit de Votre Travail). Je suis rarement du genre à peindre des fruits, mais ceux-ci me sont venus à l'esprit un jour et j'ai plutôt aimé les peindre. Bien qu’en surface, ce soient de jolies œuvres d’art joyeuses, elles signifient bien plus que des fruits. C'est un peu étrange mais ces belles œuvres d'art au sujet plutôt banal, si on peut l'appeler ainsi, sont nées d'un moment de frustration.

Je n’ai probablement pas besoin d’expliquer à quel point il peut être difficile de gagner sa vie en tant qu’artiste. Ça coûte souvent trop de temps et d’argent pour être un passe-temps et ça ne rapporte souvent pas assez d’argent pour être une carrière, alors qu’est-ce que c’est? Les choses sont devenues plus faciles pour moi lorsque j'ai déménagé à Montréal où j'ai commencé à exposer mon travail à l'international et à vendre régulièrement. Puis, après près de dix ans à Montréal, je suis revenu au Nouveau-Brunswick…J'ai fait une longue pause de l'art pour me familiariser avec la vie de famille avec des enfants et un nouvel environnement. Lorsque j’ai recommencé à produire des œuvres d’art et à visiter des galeries, j’ai rapidement été confronté au dur rappel de comment il est difficile au Nouveau-Brunswick de gagner sa vie en tant qu’artiste, surtout si l’on ne peint pas de bateaux et de fleurs ! Pendant que je vis ici au N.-B., j'expose principalement en dehors du Nouveau-Brunswick/Canada, majoritairement à Los Angeles.

Lorsque nous sommes frustrés, nous (les artistes) utilisons souvent notre art comme thérapie et parfois nous peignons quelque chose de sombre pour le sortir de notre système. Cette fois ci, dans mon moment de frustration, j’ai décidé de peindre quelque chose de brillant et plein d’espoir. Ces deux tableaux représentent l’espoir de l’artiste de voir un jour le fruit de son travail. Bien sûr, comme toute œuvre d’art, ces oeuvres peuvent signifier ce que vous voulez, mais c’est ce que j’avais dans mon cœur lorsque je les ai peints. Même si les choses s’améliorent pour moi à mesure que je continue à produire et à vendre du plus en plus mon travail, ces œuvres d’art me rappellent que mon travail n’est pas en vain. J’espère que vous apprécierez également ces pièces et j’espère que vous verrez tous le fruit de votre travail le plus tôt possible si ce n’est pas encore le cas !

Fruit of Your Labor (Cerises)
Acrylique sur toile et paneau
11" x 14"
2023

Fruit of Your Labor (Fraise)
Acrylique sur toile et paneau
11" x 14"
2023

© 2023 Pascal Leo Cormier. All Rights Reserved.

HÉRÉSIE NON FONGIBLE

Qu'est-ce qu’un JNF ?! L'engouement pour les JNFs a commencé en 2014 et pour ceux qui ne savent pas ce qu'est un JNF (Jeton Non Fongible), c'est un peu difficile à expliquer mais essentiellement ce sont des images numériques qu'on peut acheter. Ils contiennent un cryptage numérique qui les rend traçables et peuvent être limités en nombre. Vous pouvez lire un bref historique des JNFs ICI. Les JNFs sont vraiment devenus populaires lorsque Justin Bieber en a acheté un intitulé « Bored Ape » pour 1,3 million de dollars en 2022 (sa valeur est désormais tombée à 60,000 dollars). Le monde de l’art est très étrange et souvent difficile à comprendre. Certaines personnes se sont vraiment lancées dans les JNFs, tandis que certains d'entre nous n'ont aucun intérêt. Pour ma part, je ne m’y suis jamais lancé. J’aime les œuvres d’art physiques que l’om expose sur un mur, mais ce n’est que moi ! Que vous aimiez ou non les JNFs, l’un de leurs problèmes est qu’ils ouvrent une grande porte aux escrocs. D’innombrables artistes, dont moi-même, sont harcelés à chaque semaine par des escrocs qui veulent des NFT de nos œuvres et cela devient écrasant (il faut payer pour avoir des NFT, c’est là qu’ils essaient de vous arnaquer).

Pour protester contre le monde entier des JNFs, j'ai créé cette pièce, qui présente le Bored Ape que Justin Bieber a acheté, dans un cadre sur un mur, alors que certains de nous essayons simplement de vendre nos vraies peintures à de vrais gens pour accrocher sur de vrais murs. J'espère que vous apprécierez mon oeuvre !

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© 2023 Pascal Leo Cormier. Tout Droits Réservés.

Fou...

Aujourd'hui, je partage deux de mes oeuvres qui traitent de la maladie mentale, quelque chose de plus répandu que beaucoup de gens ne le pensent. En fait, je n’ai moi-même jamais considéré ce que je vivais comme une “maladie mentale” pendant très longtemps, et le voir sous cet angle m’a permis de faire face à ces problèmes dans ma propre vie. Ces peintures peuvent être plus ou moins simples en surface, mais il y a plus que ce que l’on voit. D'une certaine manière, ces oeuvres font face au fait d'être forts et de poursuivre le désir de traverser le chaos, d'une autre manière, ils font presque face au déni de son existence. Parfois, le “déni” d’une maladie mentale vous aide, d’autres fois, il cause bien plus de mal que de bien.

Quand on parle de “nier”, il est important de faire la distinction entre nier que la maladie existe et nier que les symptômes nous contrôlent. Le premier est mauvais, le second est très important à maîtriser. Personnellement, j’ai souffert d’un trouble panique et de dépression chronique pendant la majeure partie de ma vie. Parfois, les nier est une force qui me permet de ne pas en être affecté, parfois c'est une faiblesse qui m’empêche de les affronter et de les gérer. La peinture est certainement pour moi un excellent moyen thérapeutique de gérer ces problèmes.

Ce premier tableau traite de mes luttes personnelles contre la maladie mentale. Le titre est “I Am Not Confused, You’re Confused” (Je ne suis pas confus, vous êtes confus). Il s'agit à la fois d'être coincé dans le chaos, de chercher à sortir du chaos et de trouver son chemin pour sortir du chaos. Être conscient de ce qu’on appelle le “chaos” (la maladie mentale) est la première étape pour chercher une issue ou un moyen d’y faire face. Essayer de trouver la cause de la maladie et les éléments qui la déclenchent est un autre problème. Connaître la différence entre le moment où votre esprit réagit simplement aux circonstances de la vie et le moment où il agit à une réaction extérieur d’une réponse normative aux événements quotidiens. Tout cela peut être accablant et déroutant, mais la conscience de soi est essentielle pour faire face à ces problèmes. Faire des dégâts sur la toile est aussi un excellent moyen de laisser sortir le méchant!

I'm Not Confused, You're Confused
Acrylique sur toile étirée et panneau
12" x 16"
2023


Le tableau suivant, qui traite également de la même manière de la maladie mentale, est dédié à mon épouse bien-aimée, Kristal KC. Kristal, qui est une artiste extraordinaire et la mère formidable de mes enfants, lutte également contre la maladie mentale, mais elle en est ressortie plus forte que jamais. Nous sommes donc un couple fou ! Quel voyage ! Je me garde de trop élaborer ici car c'est son combat, que nous avons certainement mené ensemble, mais ce serait à elle de décider si elle veut en parler, et je sais qu'elle le veut. Quand elle sera prête, j'écrirai certainement un article avec elle. Tout comme la pièce précédente, et comme l’indique le titre, il s’agit de sortir d’un état de chaos. La première clé était de comprendre qu’elle était dans un état de chaos indépendant de sa volontée afin de chercher une chemin pour s’en sortir.

Out of Chaos
Acrylique sur toile étirée, carton et panneau
10" x 12"
2023



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© 2023 Pascal Leo Cormier. Tout Droits Réservés.

Espoir...

Nous sommes nés et jetés dans ce monde, trébuchant d'une conclusion à l'autre jusqu'au jour où nous sommes tous adultes et dans la course effrénée. Nous regardons en arrière dans le tunnel du temps à travers tous les chagrins, confusions, émerveillements et étonnements que nous avons traversés, parfois avec un grand sentiment de nostalgie, parfois de tristesse. Ensuite, nous regardons vers le futur dans le même tunnel avec incertitude, parfois avec beaucoup d’espoir, parfois avec peur et désespoir. Une chose est certaine, nous essayons de garder ensemble les pièces de ce casse-tête que nous appelons la vie, un sujet sur lequel je peindrai certainement davantage à l'avenir. Nous nous retrouvons souvent si concentré sur les morceaux de ce casse-tête, se gardant la tête hors de l’eau, dans les obligations comme payer les factures, élevant les enfants, sécuriser le travail, quoi que ce soit qui nous aide à survivre, que nous oublions simplement de vivre.

C’est de cela que parle cette oeuvre d'art intitulée "Longing". Nous pouvons voir cette oeuvre de deux manières; certains d'entre nous luttent pour survivre et oublient de lâcher prise, tandis que d'autres ont atteint leurs objectifs et ont tout ce qu'ils pouvaient souhaiter, mais se sont également perdus dans la routine et se sentent coincés d'une manière ou d'une autre, aspirant à une vie plus simple où ils peuvent simplement lâcher prise. J'ai récemment vu un documentaire sur Warren Buffett, l'un des hommes les plus riches du monde, et l'une des choses évidente à son sujet est qu'il n'était presque jamais à la maison avec sa famille tout au long de sa vie et même lorsqu'il était à la maison, il n'était pas vraiment là. Il passait tout son temps à lire sur le marché boursier ou à négocier des actions. Je ne sais pas s'il prend jamais le temps de profiter de son argent ou de sentir les roses comme on dit! Même si nous aspirons tous à la liberté financière, je doute qu’aucun d’entre nous veuille se réveiller un jour et réaliser que nos souvenirs ne sont que des chiffres avec à peine des rivières.

Cette oeuvre d'art parle de se perdre dans la routine quotidienne tout en ayant envie de flotter dans un paysage et de vider son esprit de tout stress et de toutes inquiétudes. Nous passons beaucoup de temps à essayer d'atteindre la tranquillité d'esprit, une grande partie de ce que nous faisons est liée à cela, et souvent, lorsque nous pouvons l'acquérir, nous continuons à courir après, tout en désirant d'une pause spirituelle. C'est souvent plus facile à dire qu'à faire, mais la plupart du temps, il s'agit d'abandonner la peur et d'aller dans un endroit où la nature fait ses miracles sans effort, c'est souvent là que l'on trouve la meilleure thérapie. Alors tant que la météo le permet, prenez le temps de vivre! Trouvez un bon endroit dans la nature, enlevez vos chaussures et vos chaussettes, posez vos pieds sur la terre et imprégnez-vous de tout, tout est là pour que vous puissiez respirer et guérir.

Longing
Acrylique sur toile étendu et paneau encadré
14" x 18"
2023

© 2023 Pascal Leo Cormier. Tout Droits Réservés.

Dans l'Attente | Entre Les Saisons

J'ai ici deux nouvelles pièces que je viens de terminer. Avec l’hiver qui arrive, je ne peux m’empêcher d’attendre déja avec impatience l’été prochain! Ne vous méprenez pas, je pense que l'hiver est beau et qu'il a ses charmes, mais je serais beaucoup plus heureux s'il durait deux mois au lieu des longs, presque 5 mois que nous vivons là où je vis!

J’aime vraiment le résultat de ces oeuvres. Délicates et simples. Bien qu’elles "parlent" de saisons, elles représentent bien plus que cela. Ces oeuvres d'art parlent de différentes perspectives et de différents points de vue. Comme toujours, j’aborde l’idée qu'il y a plus à ce que nous regardons que ce qui est évident. Lorsque nous regardons un paysage, nous voyons un moment dans le temps précis, au cours d'une saison et d'une certaine température, mais ce paysage change continuellement. Un peu comme la façon dont nous regardons quelque chose, que ce soit un paysage, un film ou une oeuvre d'art, ou que nous écoutons ou lisons quelque chose encore et encore et nous continuons à trouver de nouvelles significations et de nouveaux trésors aux mêmes endroits à mesure que nous grandissons en tant qu'humain.

Souvent, j'ai travaillé sur un tableau et je me suis retrouvé complètement coincé là où je n'avais aucune idée de comment le terminer. La plupart du temps, j'ai une idée assez concrète de ce que sera mon oeuvre avant de commencer mais parfois je me heurte à un mur d'incertitude. Lorsque cela se produit, je dois mettre le tableau de côté, souvent hors de vue, pendant un moment. Parfois, ces oeuvres peuvent prendre la poussière pendant quelques années avant que j'y revienne. La plupart du temps, lorsque je retrouve ces oeuvres et que je les vois avec un nouveau regard, une nouvelle perspective avec de nouvelles expériences à mon actif, il m'est soudainement clair ce qu'il faut faire pour les terminer. Souvent dans la vie, nous ne sommes pas prêts pour certaines choses parce que nous n’avons pas acquis la bonne quantité de vie et donc nous n’avons pas encore les bons yeux pour voir ce qui est réèlement devant nous.

Cela me fait penser au compositeur classique Italien Ludovico Einaudi. Ma femme m'a fait découvrir sa musique et nous l'adorons. En 2019, Einaudi a composé et enregistré sept albums intitulés SEVEN DAYS WALKING (Sept Jours de Marche) qui ont été inspirés par ses promenades quotidiennes pendant cette période dans les Alpes. Il a expliqué que même si ses promenades se faisaient presque toujours sur les mêmes sentiers, il remarquait de nouvelles choses chaque jour. Ses sept albums (Day One, Day Two, Day Three, etc.) contiennent majoritairement tous les mêmes oeuvres dans des ordres différents et jouées un peu différemment à chaque fois. Ils représentent que pendant qu'il suivait le même chemin, c'était un peu différent chaque jour. Ma femme et moi sommes absolument amoureux de l’album et je les considère tous comme des chefs-d’œuvre absolus. Vous pouvez écouter le premier jour ICI.

Ces oeuvres sont influencées par ce concept. Elles sont à propos de la croissance et le changement. Il y a toujours plus à ce que l’on voit...

Looking Forward (Dans l'Attente)
Acrylique sur toile étirée et paneau encadrée
14" x 18"
2023

In Between Seasons
Acrylique sur toile étirée et paneau encadrée
12" x 16"
2023

www.pascalleocormier.com

© 2023 Pascal Leo Cormier. Tout Droits Réservés.

Red Bird / Green Storm (Oiseau Rouge / Tempête Verte)

J'ai fait une collaboration avec mon épouse et je souhaite l'a partager avec vous! Il y a une dizaine d'années, ma femme Kristal KC a peint cette œuvre d'art abstraite en utilisant une technique appelée "String Pulling" où vous faites glisser une corde qui a été couverte de peinture sur une toile pour donner cet effet intéressant. Elle ne savait pas trop quoi en faire car son travail est principalement du portrait et cette oeuvre est très différente, c'était plutôt une expérimentation qui a fini par prendre la poussière. Cette oeuvre a suivie Kristal (et moi en faite) pendant des années jusqu’à ce que l’idée m'est venu de collaborer avec elle et de créer une de mes œuvres « d’art dans l’art ». On était en accord de le faire, mais ça m'a prit du temp car je ne savais pas trop quoi peindre. Après plusieurs mois, l'idée m'est venue, simple : Un Cardinal. Nous l'aimons beaucoup et elle est accroché dans notre entrée jusqu'à ce que quelq'un décide de l'avoir dans sa maison!

Red Bird/Green Storm
Acrylique et cadre sur toile
22" x 30"
2023

Artwork Copyright (C) 2023 Pascal Leo Cormier. Tout Droits Réservés.